Wie Mailand, Italien, zum Stürmer des Landes wurde

Von Kerry Olsen

Es ist ein früher Frühlingsmorgen in Mailand. Das kosmopolitische Zentrum des Nordens Italiens erwacht mit einem Schuss Espresso. Viele haben trübe Augen nach einer turbulenten Woche beim Salone del Mobile, der weltweit größten Möbel- und Designmesse. Vor dem Palazzo Serbelloni stehe ich in einer Schlange, die sich um den neoklassizistischen Palast schlängelt. Wenn die verwitterten Stuckwände sprechen könnten, würden sie Geschichten über die bemerkenswerten Bewohner des Palazzo erzählen, darunter Napoleon Bonaparte und König Vittorio Emanuele II. Doch diese Schar internationaler und lokaler Stilsetzer und Designliebhaber (hauptsächlich in schicken Turnschuhen, nicht in den Wildleder-Slippern von einst) ist nicht auf der Suche nach Geschichte; es will etwas Neues sehen. Und Mailand, das sich plötzlich wie die zukunftsorientierteste Stadt Italiens anfühlt – ein Ort voller großer Ideen, Investitionen und Innovationen, der im Vorfeld der Olympischen Winterspiele 2026 eifrig neue U-Bahnlinien, hochmoderne Hotels und Infrastruktur hervorbringt –, ist mehr als das bereit zu gehorchen.

Aber die Heimat von Prada, Campari und da Vinci hat nicht immer viele Besucher angezogen. Bis vor Kurzem war Mailand eine der am häufigsten umgangenen Städte Italiens. Was hat sich geändert? Keine einzelne Sache. Vielmehr hat es eine Art Konvergenz gegeben – die Ankunft von Brexit-Flüchtlingen, neue Steueranreize für Unternehmen und die Umgestaltung einer Handvoll heruntergekommener Bezirke durch die Stadt. Nach der Überwindung der Pandemie fühlt sich Mailand im Gegensatz zu anderen Städten auf der ganzen Welt bewohnbarer und einladender denn je an, mit einer blühenden Kulturszene und einer wachsenden Zahl an Grünflächen. Es macht Sinn, dass die Augen internationaler Reisender wieder dafür geöffnet wurden und dass eine neue Generation von Kreativen es ihr Zuhause nennt.

Die Designer Alberto Biagetti und Laura Baldassari mit ihrer Tochter Altea und einem Stück aus ihrem Pet Therapy-Projekt.

Wie das Designduo Alberto Biagetti und Laura Baldassari vom Atelier Biagetti, das ich treffe, als ich es endlich auf die Piazza Serbelloni zur Eröffnung von Louis Vuittons Objets Nomades schaffe, der reiseinspirierten Möbel- und Objektausstellung der französischen Luxusmarke Wird seit 2013 jährlich im Salone ausgestellt. Als Teil der Sammlung zeigt das Paar den Flower Tower, ein markantes Glastotem aus beleuchteten Ringen, die alle in der Gegend von Venedig mundgeblasen wurden. Zu ihren früheren Entwürfen gehörten ein No-Sex-Spiegel im Optometristen-Stil und ein riesiges Katzensofa, Teil einer Serie namens Pet Therapy. „Design sollte nicht so unerreichbar und schwierig sein“, sagt die elegante Baldassari, die Opernsängerin und bildende Künstlerin war, bevor sie und Biagetti sich trafen und ihr multidisziplinäres Studio gründeten. (Sie singt manchmal bei Live-Installationsauftritten.) „Es sollte inklusiv sein.“

Ein Teil der Anziehungskraft des Salone besteht laut Laura darin, dass „Mailand seine Türen öffnet und man diese großartige Mischung aus Designern, Künstlern und Musikern bekommt.“ Mit ihrem Hauptsitz in der Nähe des Navigli-Viertels, das für seine mit Graffiti gesäumten Kanäle, Bars und Vintage-Kleiderläden bekannt ist, sind sie Teil einer lebendigen kreativen Szene. Später feiern sie den Abschlussabend der Messe auf einer Party, die von ihrem Freund Barnaba Fornasetti veranstaltet wird, dem künstlerischen Leiter der legendären Designmarke Fornasetti, der in seiner Wohnung im nordöstlichen Mailänder Viertel Città Studi einem Nebenjob als DJ nachgeht.

Draußen, in einem stattlichen Garten hinter dem Palazzo Serbelloni, präsentiert eine geometrische Pop-up-Struktur das Kuriositätenkabinett des Mitausstellers Marc Newson. Der gefeierte australische Industriedesigner hat den ikonischen Louis Vuitton-Reisekoffer mit Monogramm und einem Innenraum aus lederbezogenen Würfeln neu gestaltet. Mit einem Aperol-Spritz in der Hand schlendert er durch die modische Menge und begrüßt Freunde.

Puccis künstlerischer Leiter Camille Miceli, kürzlich nach Mailand verpflanzt

Piazza del Duomo zur goldenen Stunde

Newson, der seit mehr als 30 Jahren nach Mailand kommt, war aus erster Hand Zeuge der Wandlung von einem prosperierenden Industriezentrum zu einem Zentrum für Mode, Design und Essen. Er floh zum nahegelegenen Comer See, um die biedere Provinzatmosphäre der Stadt abzuschütteln. Heutzutage jedoch greift er auf die kosmopolitische Prahlerei zurück, manchmal in Begleitung der neuen Bewohner der Stadt, wie seines Freundes Camille Miceli, künstlerischer Leiter von Emilio Pucci. „Meine Reisen nach Mailand drehen sich mittlerweile eher ums Essen“, sagt Newson lachend. „Das Essen hier muss mit Tokio mithalten können. Es ist schwierig, sich schlecht zu ernähren.“ Er hat recht: Über Risotto und Caprese hinaus hat sich eine vielfältige kulinarische Szene entwickelt, die Platz für Köche wie die kongolesische Köchin Victoire Gouloubi bietet, die ihre Liebe für italienisches Essen mit afrikanischer Küche verbindet. Im Crosta bereitet die halb-mexikanische Köchin Simone Lombardi eine Pizza mit Ventricana zu, einer würzigen Wurst aus den Abruzzen, die es irgendwie schafft, den Geschmack von Tacos al Pastor zu vermitteln.

Es sind nicht nur die Speisemöglichkeiten, die sich verändert haben. Südlich des Stadtzentrums, in seiner Wohnung im postindustriellen Viertel Morivione, serviert mir der Designer Maximilian Marchesani Tee und rosa Kuchen aus der nahe gelegenen Bar Luce, die vom Regisseur Wes Anderson in Resopal und Pastelltönen gestaltet wurde. Mona, Marchesanis Lagotto-Romagnolo-Pudel, läuft um die weiße, offene Wohnung in einem Sozialwohnungsbau aus den 1950er Jahren herum, der vom großen Mailänder Architekten Arrigo Arrighetti entworfen wurde. Ein Raum wird fast ausschließlich von gedrehten Haselzweigen und -zweigen aus Parks rund um Mailand eingenommen, die Teil von Marchesanis dramatischen biophilen Lichtskulpturen sind, den Stars seiner jüngsten Einzelausstellung in der prestigeträchtigen Galerie Nilufar.

Monte Amiata Housing, ein Wohnkomplex im Mailänder Stadtteil Gallaratese, der in den 1960er Jahren von Carlo Aymonino und Aldo Rossi als Stadt in der Stadt entworfen wurde.

Die Galleria Vittorio Emanuele II wurde Mitte des 19. Jahrhunderts im Stil der Neorenaissance erbaut und ist Mailands älteste Einkaufspassage.

Marchesani gehört zu einer dynamischen neuen Designszene in Mailand. „Wir hatten hier so viele großartige Lehrer, aber es kann leicht sein, in der Geschichte stecken zu bleiben“, sagt er und schwingt Kronleuchter-Ohrringe. Er bezieht sich auf Größen wie Gio Ponti, Andrea Branzi, Mario Bellini, Vico Magistretti und die Castiglioni-Brüder – Designgiganten, die Mailand geprägt haben. „Ich bin neu in dieser Szene, aber es fühlt sich an, als würden wir uns neu entwickeln und eine neue Art von Sprache finden. Und der Boom der Stadt führt dazu, dass wieder mehr Menschen nach Sammlerstücken suchen.“

Die Anerkennung kam schnell für Marchesani, der bis zur letztjährigen Alcova, Mailands eher Indie-Alternative zum Salone, keine seiner Arbeiten öffentlich gezeigt hatte. Er beschreibt sich selbst als „eher von Neugier getrieben als von einer vorherrschenden Ästhetik“, und seine Werke spielen mit Formen der Natur, die durch menschliches Basteln verändert wurden.

Pia Zanardi, hinter dem Label Yali, auf ihrer Dachterrasse in Mailand

Caitlin Morton

Melinda Joe

Lilit Marcus

Steph Koyfman

Kreative Verspieltheit und Innovation prägen auch die Modeszene der Stadt, von kleinen Ateliers wie der Werkstatt der Schneiderin Marta Ferri, die Turnschuhe zu ihrer Abendgarderobe kombiniert, bis hin zu einer neuen Generation von Secondhand-Läden wie Bivio, das von der Amerikanerin Hilary Belle Walker eröffnet wurde. Auf dem Dach ihrer Dachgeschosswohnung in der Via Larga zeigt mir Pia Zanardi – in einem beliebten T-Shirt vom Lyford Cay Club auf den Bahamas – den Ort, an dem sie Dinnerpartys mit Blick auf den Dom veranstaltet. Nach Stationen in Peking, Shanghai und New York, wo sie zunächst in einem Skateshop arbeitete, zog sie zurück nach Mailand, um ihr Label Yali auszubauen. Die Yali-Ästhetik ist eine High-Low-Mischung aus Eleganz und Streetstyle, von Samtblazern, die von chinesischen Tangzhuang-Mänteln inspiriert sind, bis zu psychedelischen Seidenhosen, mit Plänen für Hoodies und konventionellere Streetwear in den kommenden Kollektionen. Trotz der Einflüsse, die von der Punkgrafik der 90er Jahre bis zum Filmemacher Wong Kar-wai reichen, sagt Zanardi, dass es hilfreich ist, in der Stadt von Versace, Armani und Gianfranco Ferré zu sein – und das nicht nur, weil sie derzeit von Vintage-Miu Miu und Prada besessen ist. „Ich habe gemerkt, wie viel Energie es mir gibt, in dieser Stadt der Modeproduktion und der richtigen Handwerker zu sein, die schon immer kreative Menschen angezogen hat“, sagt sie. „Und der kulturelle Mix wird hier immer besser. Es passiert jetzt alles.“

Mailands nächste Generation sieht sich nicht in Konkurrenz zu den Modehäusern oder Designgrößen, sondern auf den Schultern ihrer Vorfahren – nicht zuletzt, weil die großen Labels oft gut für Mailand waren. In der Nähe des Bahnhofs Porta Romana in Morivione, wo Marchesani lebt, bedeutete die Eröffnung der Fondazione Prada, des berühmten Museums für zeitgenössische Kunst des Modehauses im Jahr 2015 (im selben Jahr wie die bahnbrechende Mailänder Expo), nicht nur einen Aufschwung in den Geschicken der Gegend sondern schuf auch ein Zentrum für avantgardistische Kunst und Kultur. Die Gegend ist jetzt voller skurriler Orte wie der Bar Luce.

Eine elegante Suite im Casa Cipriani Milano

Designerin Maria Sole Ferragamo bei der Arbeit an ihrer neu eingeführten Schmuck- und Handtaschenmarke So-Le Studio

Und während Ferragamo immer eine florentinische Marke bleiben wird, ist Leonardo Ferragamo, Salvatores fünfter Sohn, der Kopf hinter dem neuen Hotel Portrait Milano, das der mit Säulen geschmückten Piazza del Quadrilatero, einem ehemaligen Priesterseminar aus dem 16. Jahrhundert im Zentrum der Stadt, neues Leben eingehaucht hat . Teil der neuen Anlage, zu der auch ein geschäftiger Außenposten von Beefbar, dem ehrwürdigen europäischen Steakhaus, gehört, ist das erste Geschäft für So-Le Studio, die aufstrebende Schmuck- und Handtaschenmarke von Maria Sole Ferragamo, einer von Salvatores Enkelinnen. Im Geiste seiner Entwürfe (einschließlich seiner ikonischen Wedges aus recycelten Weinkorken) gründete sie ihr Label, indem sie Leder- und Messingreste aus Ferragamos Werkstätten in der Toskana verwendete und sie in skulpturale Amulette, Ohrmanschetten und architektonische Taschen verwandelte. „Alles hier ist mit dem Fahrrad oder zu Fuß erreichbar“, sagt Maria, die ein Atelier im Stadtteil Portello hat, wo einst die erste Produktionsanlage von Alfa Romeo stand und heute Galerien und Künstlerkollektive ansässig sind. „Und auf kurze Distanz gibt es so viel, wovon man sich inspirieren lassen kann.“

Während die Kreativen der Stadt auf Hochtouren sind, scheint sich die Struktur Mailands weiterzuentwickeln. Als ich an den futuristischen Rundgebäuden des neuen Campus der Wirtschaftsuniversität Bocconi vorbeifahre, die vom japanischen Architekturbüro Sanaa entworfen wurden, fällt mir eine Frau auf, die Mohn auf einer Wildblumenwiese vor der Schule sammelt. Es passt zu einer neuen Leidenschaft für die Natur in der Stadt, verkörpert durch Bosco Verticale, einen Wohnturm des Mailänder Architekten und Stadtplaners Stefano Boeri, der voller 21.000 Pflanzen und 20 Vogelarten ist. Jetzt ist Boeri eine Schlüsselfigur hinter Forestami, einem städtischen Forstprojekt, das bereits 427.475 Bäume gepflanzt hat, mit dem Ziel, bis 2030 drei Millionen einzuführen. „Als ich hier aufwuchs, war Mailand grau, industriell und verschmutzt“, erzählt Boeri mich, wenn wir uns in seinem Büro treffen. „Aber das ändert sich.“ Sein beliebter Ort zum Flanieren sind die Gemeinschaftsgärten von Renata Tebaldi, benannt nach der verstorbenen italienischen Sopranistin. „Ich kann die Magnolien hier blühen sehen, bevor sie im Rest der Stadt blühen. Diese Bäume sind eine einzigartige Hybride – ein Wunder, ein bisschen wie Mailand.“

Caitlin Morton

Melinda Joe

Lilit Marcus

Steph Koyfman

Im Portrait Milano öffnen sich die Gästezimmer im zweiten Stock auf einen umlaufenden Balkon mit Blick auf die Piazza del Quadrilatero

Das ehemalige Priesterseminar Portrait Milano aus dem 16. Jahrhundert wurde auf Wunsch von Kardinal St. Charles Borromeo (dessen Nachkomme Carlo Borromeo ein renommiertes Studio für Industriedesign in Mailand besitzt) erbaut und ist heute ein opulentes Hotel, das zur Lungarno-Sammlung von Leonardo Ferragamo gehört. Das Anwesen mit 73 Zimmern öffnet sich zu einer neuen öffentlichen Piazza, der größten im Modeviertel der Stadt, gesäumt von lebhaften Boutiquen und Restaurants. Das Casa Cipriani Milano, eingerahmt von den Indro-Montanelli-Gärten, Mailands ältestem Park, von der venezianischen Gastfreundschaftsikone, löste kürzlich einen Sturm aus, als es im ehemaligen Palazzo Bernasconi einen Mitgliederclub eröffnete. Einige Einheimische bestanden darauf, dass es keiner Notwendigkeit für eine Mitgliedschaft bedürfe, um auswärts essen zu gehen, da die Mailänder seit Jahrhunderten in prächtigen Palazzi verkehren. Ein Jahr später ist der Ort immer noch voll. Gäste, die in einem der 15 Zimmer und Suiten übernachten, haben Zugang zu allen Angeboten des Clubs, einschließlich der Lounge, zwei Restaurants, einem Pool und einem Spa. Dank der Verbotsregel für Fotos ist es selbst für die diskreteste Contessa (oder Leonardo DiCaprio, der regelmäßig während der Fashion Week gesichtet wird) privat genug.

Das Kuriositätenkabinett, entworfen von Marc Newsom

Die Enthüllung der neuesten Objets Nomades-Kollektion von Louis Vuitton ist ein Muss für jeden Salone del Mobile-Besucher: Schlangen schlängeln sich, Selfies werden geschossen und Cocktails werden geschlürft, während die Gäste die neuesten, von Reisen inspirierten, konzeptionellen Möbel der Luxusmarke bestaunen. In den letzten 11 Jahren hat das legendäre französische Unternehmen mit einer Reihe führender Designer zusammengearbeitet, darunter Patricia Urquiola, India Mahdavi, Atelier Oï und die Campana-Brüder, Schöpfer des fabelhaften Schaukelstuhls Cocoon, der dieses Jahr in einem Update überarbeitet wurde Eine mit silbernen Mosaiken verzierte, von einer Discokugel inspirierte Ausgabe, die sofort in den sozialen Medien herumschwirrte. Eine weitere große Enthüllung des Salone 2023 von LV: das Cabinet of Curiosities des australischen Designers Marc Newson, einem langjährigen Mitarbeiter der Marke. Seine neueste Version verwandelt den ikonischen Koffer des Labels in ein funktionales Möbelstück. Newson sagt, die Magie entsteht, wenn man es öffnet, und tatsächlich befindet sich im Inneren eine tragbare Wunderkammer: Neunzehn mit Leder überzogene Würfel in drei Größen (die abnehmbaren Würfel können in unzähligen verschiedenen Kombinationen konfiguriert werden) bieten eine Vitrine für Bücher, Sammlerstücke oder andere skurrile Kuriositäten Du hast Lust zu zeigen.

Amberjack-Carpaccio mit Blutorangen in der romantisch gestalteten LùBar

In der von Humbert & Poyet entworfenen Beefbar herrscht italienischer Mid-Century-Chic

Das Mode- und Designpublikum tendiert zu Klassikern wie Langosteria, ein auf Meeresfrüchte ausgerichteter Hingucker im Design District, oder La Latteria, ein überfüllter Nonna-Speisesaal, in dem Signora Marias Handvoll Tische während der Design Week immer voll sind. Modedesignerin Pia Zanardi vermeidet den Druck des Sehen-und-Gesehen-Werdens zugunsten von Alla Collina Pistoiese, für die berühmte toskanische Küche der Familie Gori in einem holzgetäfelten Speisesaal. Industriedesigner Marc Newson bevorzugt Rigolo, Ein weiterer toskanischer Klassiker (seit 1958), mit vier Themenzimmern voller Bücher und vollgestopft mit Kunst – viele davon von Mailänder Koryphäen, die ihre Arbeit gegen Gerichte wie Minigonne-Nudeln mit toskanischer Wurstsauce eintauschten. Die Bar Quadronno, in der das Panini 1964 erfunden wurde, ist immer noch der Aperitivo-Treffpunkt der Modeszene – sie ist bei Miuccia Prada und Matthieu Blazy, dem Kreativdirektor von Bottega Veneta, beliebt, der eine Tasche nach ihr benannt hat. Zu den neueren Highlights zählen 28 Posti, wo die Köche Andrea Zazzara und Franco Salvatore mediterrane Lokalküche auf kleinstem Raum mit von einheimischen Gefängnisinsassen gefertigten Möbeln zubereiten; LùBarino, ein Kiosk-Ableger des beliebten Gewächshausrestaurants LùBar, serviert sizilianische kleine Gerichte und Aperitivi auf einer wunderschönen Brera-Piazza; und der neue Mailänder Außenposten der in Monte Carlo geborenen Beefbar, die Kobe Bresaola in einem ehemaligen Seminar serviert, das von den Designern du Jour Humbert & Poyet neu gestaltet wurde. Für eine ganz andere Atmosphäre empfiehlt Designer Maximilian Marchesani Unseen,im östlichen Stadtteil Feltre – ein Ort für einfallsreiche Cocktails, inspiriert von der Vaporwave-Elektroszene.

Caitlin Morton

Melinda Joe

Lilit Marcus

Steph Koyfman

Der Salone del Mobile begann 1961 als Zusammenkunft lokaler Möbelhersteller, um italienisches Design und italienische Produktion zu fördern.

„Sie müssen während des Salone vorbeikommen“ ist ein häufiger Refrain der Mailänder. Das ist die ansteckende Begeisterung, die den Salone del Mobile umgibt, auch bekannt als Design Week, auch bekannt als die größte Designmesse der Welt. Die Messe begann 1961 als Zusammenkunft lokaler Möbelhersteller zur Förderung des italienischen Designs und der italienischen Produktion mit dem Ziel, Mailand zu einer Designdestination zu machen. Es funktionierte; Sechs Jahrzehnte später ist der Salone die am meisten erwartete jährliche Veranstaltung der Stadt, ein Marathon aus Ausstellungen, Installationen und Cocktailpartys, der jeden Frühling über die ganze Stadt verteilt wird. Für eine Woche, normalerweise im April, wird Mailand zu einer Art großem Showroom, einem Ort, an dem man im wahrsten Sinne des Wortes die Zukunft sehen kann – die aktuellen Trends, ja, aber auch, da die Show um weitere aufstrebende Designer erweitert wurde, die Generation, die sie prägen wird die Trends der Zukunft. Aber Salone ist so viel mehr als eine Messe; Wie Maria Porro, die derzeitige (und erste weibliche) Präsidentin der Messe, es ausdrückt: „Salone ist ein kreatives Treffen verschiedener Gedanken und Mikrokosmen.“ Und sie hat recht: Architekten, Möbelhersteller, Innenarchitekten, Journalisten und andere Design- und Kunstliebhaber treffen sich zu der Veranstaltung, die auf einem weitläufigen Messegelände außerhalb des Stadtzentrums sowie in unzähligen Ateliers, historischen Palazzi und brutalistischen Wahrzeichen stattfindet – nicht Erwähnenswert ist die Bar Basso, der inoffizielle Treffpunkt des Salone, wo sich die Besucher seit 1967 zu Negronis und Gesprächen treffen.

Bivio, eröffnet von der Amerikanerin Hilary Belle Walker, war eine Pionierin des Secondhand-Segments und führte Fundstücke großer Marken wie Missoni-Wickelröcke und goldene Prada-Stiefel. Eine andere amerikanische Modemuse, die Illustratorin und Künstlerin Jenny Walton, empfiehlt das Vintage-Schmuckhaus Gioielleria Pennisi, mit dem sie an einer Haarnadelkollektion zusammenarbeitet. Die stilvollsten Mailänder tragen ihre Eintrittskarten für die Mailänder Scala in Falttaschen von Valextra,eine schicke Ledermarke mit einem äußerst minimalistischen Geschäft des britischen Designers John Pawson, während das mit Neonschildern beschilderte Marsèll Paradise neben seiner Kollektion wunderschön handgefertigter Schuhe auch Platz für lokale Künstler und skurrile Couchtischbände bietet.

Dieser Artikel erschien in der September/Oktober 2023-Ausgabe von Condé Nast Traveler. Abonnieren Sie das Magazin hier.